탁: 사실 유행가만 시절을 타는 게 아니라, 합창곡도 그 때 그 때 마다의 정서가 있지 않습니까. 오래 전에 불렀던 '냉면'이라던가. ‘여자보다 귀한 것은 없네’ 등 너무 많이 불러 식상한 곡들은 자연스럽게 밀려 나기도 했고요?

이: 이제는 우리 작품 경쟁력 충분히 확보했습니다. 오히려 관객들이 우리 작품에서 통하니까요. 가난한 시절 우리 작품이 없었고, 그래서 외국 작품에 의존했지만 지금은 아니거든요. 문제는 인식이죠. 1980년대 이후 외국에서 작곡과 합창지휘를 전공하고 돌아오신 분들의 활동 영역이 점점 확대되면서 합창계에도 새로운 기류가 형성되었습니다.

지휘자 중에는 작곡가도 있게 되고, 당연 창작이 많이 늘어나면서 관객의 입맛이 변한것이죠. 세련된 음악기법과 생명력 있는 작품성의 곡들이 우리 청중은 물론 세계 합창제에 나가서도 큰 반향을 불러일으키니까요. 

탁: 교회와 공연장을 관객 편에서 보는 입장 변화의 필요성을 역설하셨는데요. 

이: 그렇지요. 음악은 동서고금을 통해 발생 자체가 종교와 뗄 수 없는 불가분의 관계죠. 또 합창 단원들과 지휘자의 입장에서는 종교 활동을 열심히 하는 분들이 대다수인것도 사실이고요. 그러나 이제 합창 도입기가 아닌 만큼 일반 대중들이 모이는 콘서트장에서, 특히 합창대제전에는 축제로서의 흥과 희노애락이 있어 청중과 호흡하는 열린 합창이 되어야 할 것 같습니다.

각자 자기 곡 알아서 들고 나와 발표하는 것 보다. 테마도 정하고, 뭔가 통일성과 스토리텔링이 이뤄져 합창이 이렇게 달라졌다는 반응을 끌어내야 한다고 봅니다. 

탁: 공감합니다. 이번에 청중 반응이 정말 좋았습니다. 작곡가는 어떻게 선정하셨고, 앞으로  참여는 어떻게 해야 하는지요?

문화예술위원회 현장 목소리 정책에 적극 반영한다  

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